О правилах без правил: рецензия на спектакль «Правила поведения в современном обществе»

Когда ребенок рождается мертвым, умершим родился, нужно, в любом случае, несмотря ни на что, сообщить о его рождении, сообщить о его рождении и сообщить о его смерти, и врач должен засвидетельствовать, что смерть предшествовала рождению.

Так все начинается.

В декабре прошлого года в уютной небольшой комнате драматического театра Саратова проходила пресс-конференция с режиссером Станисласом Рокет, посвященная подготовке новой театральной премьеры – спектакля по пьесе французского драматурга Жан-Люка Лагарса «Правила поведения в современном обществе».

Жан-Люк Лагарс — драматург, актер, режиссер, яркий представитель целой плеяды «восьмидесятников» вместе с Кольтесом, Габили и О. Пи, подарившим французскому и не только зрителю новую форму театра, основное внимание в котором уделяется открытому обсуждению общественных нарывов и табу. Квинтэссенцией, одним из самых весомых элементов такого подхода к театральным текстам считается пьеса Лагарса «Правила поведения в современном обществе», которая и легла в основу постановки, представленной саратовскому зрителю. Творчество Лагарса, как драматурга, воспринимается критиками и театральным зрителем неоднозначно. Его пьесы наполнены глубоким и актуальным смыслом, живущим вне временного пространства, но читать их трудно, так как он, этот самый смысл, не редко теряется за бесчисленным количеством деталей, которые как раз таки подвержены изменениям под властью Хроноса. И даже после интересного, живого рассказа французского режиссера о том, что ждет нас на сцене, после возрождения в сознании всех нелепых ситуаций, которые диктуют нам правила поведения в современном обществе, обратившись к переводу «Правил…» можно неожиданно увидеть перед собой неадаптированный, гротескный текст, в своем большинстве уже не претендующем на соприкосновение с современной реальностью. Автор наполнил свой текст юмором, но юмор этот вышел узко-французским, с нотками грусти и порой чересчур черным, монотонным, от того и быстро надоедающим экспрессивному русскому характеру. В таком случае остается одно – надеяться, что уже режиссер, привносящий пьесу на театральные подмостки, в нашем случае это Станислас Рокет, понял русский менталитет и сможет облачить текст-лекцию в форму, которая «зацепит» зрителя за живое. Примерно так, как это сделал в прошлом году звезда Канн, режиссер «напряженного кино» Ксавье Долан с другой пьесой Лагарса — «Это всего лишь конец света». Тем более все предпосылки к интересной постановке у Рокета были: еще на пресс-конференции был обозначен тот факт, что четкого следования канону французского драматурга не будет, и в театральной версии всё будет более ясно и живо — зритель увидит перед собой три ступени человеческой жизни, со всеми присущими этим этапам глупостями, совершаемыми нами испокон веков. Тогда, в декабре, режиссер смог сделать главное – заинтересовал.

На предпоказ спектакля места в зрительской части Малой сцены Саратовского театра драмы быстро занимались желающими: журналистами, актерами, театральными деятелями. Почетными гостями показа стали советник по культуре Посольства Франции в России Оливье Гийом и министр культуры Саратовской области Татьяна Гаранина. Занавеса как такового нет – вместо этого с коротким монологом перед зрителями выступил режиссер спектакля, приглашая всех желающих после просмотра остаться на обсуждение – европейский менталитет.

Диалог актеров со зрителем начинается неожиданно — по-французски. И вместо привычного для текста «Правил…» одного персонажа – лектора, на сцене их сразу шесть: три пары, которые ведут в этот вечер рассказ о строгих ритуалах, правилах и традициях, регламентирующих жизнь человека – от рождения до смерти. С первого начинается спектакль: с рождения. Экспрессивный, драматический момент родов буквально сходу готовит завязку истории для зрителя – вот оно, появление человека со всеми его страхами и пороками, неограниченного в своих действиях и свободах… И такого ограниченного правилами, которые «похоронно» зачитываться устами «лектора».

«Когда ребенок живым рождается, родился живым, если ребенок жив, такое тоже случается, нужно сообщить о его рождении в мэрию того населенного пункта, где мать его родила. Заявление следует сделать не позднее трех дней после родов, иначе потом будет слишком поздно, и чтобы добиться записи акта рождения, придется пройти через тысячи неприятностей, и тысячи расходов, а это не пустяк, а также через всяческие затруднения, предписанные законом. Эта обязанность — заявление в местную мэрию — ложится на плечи отца. Это его долг…»

В первые-же десять минут зритель понимает – не смотря на моменты, в которых стоит улыбнуться, пред ними предстанет спектакль жесткий, если не жестокий в своем роде, готовый не только рассказать человеку чужую историю, но и указать каждому на свои же собственные страхи. Как часто за полуторочасовой комедийный спектакль можно упомянуть о том, что человек смертен? Французский дуэт режиссер-драматург показывает: достаточно часто для того, чтобы задуматься над этим. Что важнее в современном обществе: благосостояние или человеческие качества? Ответ, данный в «Правилах…» не так уж и однозначен и приятен многим элементам нашего общества.

Три пары ведут перед зрителем игру на грани фола, но игру затягивающую, сильную. Совсем юные в рамках данного спектакля актеры Дмитрий Кривоносов и Анастасия Белова играют молодых родителей, которые только познают этот сложный мир таинственных и необъяснимых ритуалов. Они их пугают, забавляют, радуют или ставят в тупик – еще одно осознание происходящего на сцене: «Правила…» — это яркий спектакль эмоций, в котором речь порой уходит на второй план. Сухой, надменный тон заслуженного артиста России Виктора Мамонова полностью перекрывается харизматичной издевкой в голосе, а характерная мимика, будто указывает зрителю: «не верьте моему безразличию». Вторит ему Татьяна Родионова, часто сдержанный «лектор» до поры, моментами взрывающаяся яркими эмоциями на пару с Любовью Воробьевой. Дуэты, вырванные из труппы этого забавного семейного секстета, меняющиеся по ходу спектакля, буквально чаруют своей игрой, харизмой и пластикой. Актеры на сцене доносят до зрителя режиссерский замысел речами, возгласами, минутами тишины – в этом спектакле ни для одного из актеров не бывает «простоя». «Правила поведения в современном обществе» версии Рокета – спектакль для актеров энергозатратный, импульсивный, с присущим французскому театральному пространству гротеском и бурлеском, чем, собственно, и привлекателен для зрителя, в отличие от текста земляка режиссера. В спектакле молодого режиссера жизнь как она есть, а не просто перечень частично забытых правил. И актерская компания, задействованная в постановке, придала ей определенную изюминку – если хотите, добавила ему чистой и русской харизмы, понять которую способен, вполне возможно, только русский зритель.

Тонко над визуальной составляющей спектакля отработал художник Юрий Наместников, предложив зрителю сцену без лишних элементов, оставив много пространства во власти актеров, которым они воспользовались сполна. В зависимости от событий, разворачивающихся по ходу действия, театральная площадка порой разбивалась на «зоны», предлагая публике самой выбирать, за кем из героев следить – ход интересный, не мешающий восприятию общей картины и будто бы позволяющий осознать – не все прописано правилами, у нас еще есть выбор.

Пьеса типичного интеллектуала, нон-конформиста и маргинала Лагарса, в которой читались нотки памфлета и обиды на чужую жизнь, неожиданно для меня, благодаря стараниям Станисласа и актерской труппы, превратилась в жесткий, но интересный спектакль о том, как найти радость на длинном пути под названием «жизнь», несмотря на всю его абсурдность. Француз Рокет в России смог сделать «местный» и актуальный театральный материал, который будет интересен многим. Сложно посоветовать его тем, кто не готов признаться в человеческих пороках, как и не стоит узнавать «Правила…» людям, не готовым к черному и злому юмору. Премьера Драмы беспощадна к зрителю и его трепету перед традициями: здесь устраивают гонки по сцене верхом на гробе и не берегут нервы будущих мам и пап. Горькая пилюля правды, которой самое место на Малой сцене Саратовского театра Драмы – именно в этой камерной и темной обстановке должен «жить» спектакль Станисласа Рокета и компании. Именно там он сохранит своё интимное отношение к главному – к человеку. И если Вы готовы к самоиронии, то найдите время на то, чтобы узнать «Правила поведения в современном обществе» — после просмотра данного спектакля нарушать их станет еще приятнее. Но будьте готовы, что внутри Вас все-таки поселиться какое-то нелепое чувство тоски о том, что этих правил становится все меньше…

«Когда смерть входит в дом, самые сильные, наименее хрупкие родственники, друзья, не знаю, кто, кто угодно, остальные, оставшиеся в живых, восстанавливают вокруг ушедшего, именно ушедшего, и ничто иное, остальные восстанавливают спокойствие и порядок. Ставни, жалюзи и двери закрывают. Зажигают свечи. Маленьких детей удаляют, маленькие дети — это жизнь, а сейчас не о жизни речь. Все ходят на цыпочках, разговаривают шепотом, делают тише радио. Тело остается в доме, до его положения в гроб. Его приводят в порядок, одевают покойника в его самый красивый наряд, например, в тот, в котором он вступал в брак. Это прекрасная мысль.»